A csillogó buborékoktól és utópisztikus gradiensektől a lapos vállalati figurákig – majd vissza – a digitális esztétikák ugyanúgy nosztalgikus ciklusokban mozognak, mint a divat. Miközben a Z generáció újra felfedezi a korai internet optimista vizuális világát, a Frutiger Aero-hoz hasonló stílusok ismét felbukkannak – megmutatva, hogy a designtrendeket nemcsak a technológia, hanem a kulturális hangulatok, a politikai klíma és a jövőről alkotott elképzeléseink is alakítják.
Szerző: Stanislav Andranovits
A divat ciklikus természetű, és ezek a ciklusok általában 20–30 évig tartanak. Vonzzanak bennünket a gyerekkorunk és fiatalságunk stílusai és élményei; különleges melegséget hordoznak, és felébresztik bennünk a vágyat, hogy újra átéljük azokat az időket. Ahogy a kilencvenes évek trendje fokozatosan kifut, egyre inkább a 2000-es évek eleje kerül a figyelem középpontjába. Az 1995 és 2012 között született Z generáció egyre nosztalgikusabban tekint a Y2K-esztétikára – arra az internetkorszak-beli stílusra, amelyet a kilencvenes évek végének és a kétezres évek elejének termékei, divatja és designja határozott meg.
A csillogó digitális jövő esztétikája
Úgy tűnik, még a nagyvállalatok is érzékelik ezt az elmozdulást. Ha iPhone-t használunk és frissítettük iOS 26-ra, észrevehettük, hogy az alkalmazásikonok ismét háromdimenziósabbnak tűnnek. A gombok, navigációs panelek, fülek és menük lekerekítettebbé váltak, felületeik pedig úgy verik vissza a fényt, mint az üveg vagy a vízcseppek – finom utalásként a múltra. Úgy tűnik, a minimalista design korszaka lassan átadja helyét a 2000-es évek merészebb, térbeli hatású stílusának. Ezt az esztétikát azonnal felismerjük, mégis kevesen ismerik a nevét: Frutiger Aero. Élénk színek, háromdimenziós grafikák és fényes textúrák jellemzik.
A 2000-es években az új technológiák optimizmust sugároztak, a 3D-grafika pedig napról napra látványosabbá vált. A korszak meghatározó jegyei közé tartoztak az élénk színek – különösen a kékek és zöldek –, a víz-, buborék- és fűeffektekkel dolgozó fényes, térbeli design, valamint a rendkívül részletgazdag, mélységet sugárzó ikonok. A technológia és a természet keveredése egyfajta utópisztikus jövő képét idézte meg. Az Apple az elsők között alkalmazta ezt az irányt: már a 2000-es évek végén bevezette a fényes, textúrált felületeket az interfészeken, és ezt a megközelítést egészen az iOS 6-ig megtartotta. A Frutiger Aero hatása a játékkonzolokra is kiterjedt, például a PlayStation 3-ra és az Xbox 360-ra, miközben a Windows Vista és a Windows 7 tovább erősítette a stílus vizuális identitását. Az esztétika még a belsőépítészetbe is beszivárgott: különösen az irodákban jelentek meg az üvegfelületek, az élénk akcentusszínek – például a kék, zöld és narancs –, valamint az áttetsző cukorkára emlékeztető bútorok.
Jövővíziók a kétezres években
A Frutiger Aero esztétikájával gyakran kapcsolatba hozott egyik leglátványosabb példa a Nokia Morph. Ezt az előremutató koncepcióeszközt a Nokia Research Center fejlesztette ki a Cambridge-i Egyetemmel együttműködve, hogy feltérképezze a nanotechnológia jövőbeli alkalmazásait a mobil designban. A Morph rugalmas, átlátszó, öntisztuló testtel rendelkezett, amely képes volt alakot váltani – hagyományos telefonból karkötővé alakulhatott, vagy különböző konfigurációkba hajtható volt a felhasználó igényei szerint. Bár a készülék soha nem került kereskedelmi forgalomba, a projekt olyan jövőbe mutató ötleteket mutatott be, mint a napenergiával működő töltés, a szennyeződést taszító felületek és az ultraellenálló, természet inspirálta anyagok. Ezek közül több, egykor spekulatívnak tűnő elképzelés ma már kezd megjelenni a kortárs eszközökben, különösen az összehajtható okostelefonok elterjedésével.
Az autóipar sem maradt le. 2003-ban a Tokiói Autószalonon a Toyota bemutatta új koncepciójárművét, a Toyota i-Unitot. A Toyota i-Unit egy egyszemélyes elektromos jármű, amely valahol az autó, a robogó és a robot határán helyezkedik el. A koncepciót a „puha futurizmus” jellemezte: félig áttetsző karosszéria, lekerekített formák és high-tech részletek. Az i-Unit a kétezres évek elejének abba vetett hitét tükrözte, hogy az „okos” technológiák és a kísérleti design az egyéni városi mobilitás szerves részévé válhatnak. Érdekesség, hogy már 1998-ban a Lada is bemutatott egy koncepcióautót, a Lada Rapant. A járművet 1998-ban Rómában prezentálták, de nem keltette fel a közönség és a nagy orosz vállalatok érdeklődését, amelyek támogatására a Lada nagyrészt számított a gyártási modell előmozdításához. Úgy tűnik, a Lada tervezői túlságosan is előre tekintettek a jövőbe, és a társadalom még nem állt készen erre a stílusra. A 2000-es évek eleje viszonylag nyugodt időszak volt; a jövő korlátlan lehetőségeket ígért, és a Frutiger Aero tökéletesen illeszkedett ehhez a korszakhoz.
A minimalizmus és a corporate esztétika korszaka
Ahogy azonban gyakran történik, idővel minden unalmassá válik – a szeretet és az elutasítás között néha csak egy lépés van. Az esztétika hosszú ideig domináns maradt, majd a vállalatok szinte egyszerre hagytak fel a Frutiger Aeróval. A közízlés a visszafogottabb és egyszerűbb designnyelv felé fordult. Ez az átmenet mindent érintett a ruházattól a lakásbelsőkig. A kétezres évek csillogása helyét a divatban tompább tónusok vették át, miközben a skandináv stílusú enteriőrök váltak domináns trenddé.
A reklámokban, bejelentésekben és webdesignban egyre gyakrabban jelent meg a Flat Design. A Frutiger Aeróval ellentétben, amely a realizmust hangsúlyozta, a Flat Design az egyszerűsítésre és az absztrakcióra épít. Különösen népszerűvé vált a Corporate Memphis stílus. A Corporate Memphis egy vállalati illusztrációs stílus, amelyet lapos formák, élénk színpaletta és aránytalan testű – hosszú karú és lábú, kis fejű –, egyéni jegyek nélküli absztrakt figurák jellemeznek. A vállalatok széles körben alkalmazták ezt a stílust a 2010-es évek végén, amikor egyre nagyobb hangsúly került az inkluzivitásra és az antirasszizmusra. Az „kor és nemzetiség nélküli” általános karakterek lehetővé tették a cégek számára, hogy globális közönséget megszólítva elkerüljék a vizuális kirekesztést, a sztereotípiákat és a kulturális súrlódásokat. A minimalista megközelítés egyúttal eltávolította a naturalista elemeket, és nyugodtabb, visszafogottabb színpalettákat részesített előnyben. Ily módon az esztétika szorosan kapcsolódott a DEI (diversity, equity and inclusion – sokszínűség, egyenlőség és befogadás) gyakorlatához, amely ekkoriban egyre inkább intézményesült a vállalati és akadémiai környezetben. A DEI a 2010-es évek végén érte el csúcspontját – különösen 2020 és 2022 között –, amikor az amerikai vállalatok, egyetemek és közintézmények jelentősen bővítették és formalizálták sokszínűségi és befogadási programjaikat.
Visszatérhet a glossy jövő?
A flat design „sterilitása” elleni első visszahatás részben a Z generációtól érkezett. A TikTokon a #frutigeraero hashtag 2023 végén kezdett nagy figyelmet kapni, majd 2024 folyamán gyorsan terjedt, a 2000-es évek közepének digitális designja iránti nosztalgia hullámán. Különcsége ellenére a Frutiger Aero nyugalmat és otthonosságot sugároz, sőt még zenei playlist-eket is inspirált, amelyeket az esztétikának szenteltek. Sokak számára egy olyan időszak emlékét idézi fel, amikor a jövő fényesnek tűnt. A kétezres évek elejének esztétikája csak most kezdi reneszánszát. Egyelőre kérdéses, milyen messzire és meddig tér vissza, és mennyire lesz hatással a mainstream designra. Egy azonban biztos: az emberek belefáradtak a steril vállalati stílusba – és ha valaha újra nosztalgia ébred iránta, arra valószínűleg évtizedeket kell majd várni. Az Apple mint a visszatérést kísérletező zászlóshajó vállalat, akár az élére is állhat ennek a folyamatnak, és izgalmas elképzelni, mely cégek követhetik majd, egy cseppnyi kétezres évekbeli optimizmust hozva vissza digitális életünkbe.
Krakkóban találkozik Közép-Európa és az Egyesült Államok
Egy bérház, tíz konyha, négy hangulat | Így született meg a poznańi Kulinarna Kamienica
