„A legsötétebb éjszaka után is eljön a hajnal” | Debütált a MY THEATRE by Dariia Bila a párizsi divathéten

„A legsötétebb éjszaka után is eljön a hajnal” | Debütált a MY THEATRE by Dariia Bila a párizsi divathéten

Az ukrán tervező, Dariia Bila először mutatta be MY THEATRE by Dariia Bila márkáját a párizsi közönségnek a Paris Fashion Week keretei között, március 6-án. A bemutató öt archív kollekció retrospektív prezentációját ötvözte a márka legújabb vonalának bemutatásával, amely a Collection №6 nevet viseli.

Az esemény egy olyan interaktív előadásként tervezték meg, ahol a divat, a színház és a művészet találkozik. Ez a koncepció Bila 17 éves színházi pályafutását is tükrözi, amelyben a jelmezek és a történetmesélés mindig központi szerepet játszottak. A márka alapgondolata szerint a ruhák szinte színpadi szereplőkként működnek — ezt a tervezési folyamat is jól tükrözi: „Általában egy érzelmi állapotból indulok ki — egy érzésből, nem pedig egy anyagból. Intuitívan érzem, milyen formák vonzanak, és milyen gondolatot szeretnék beépíteni egy darabba. Csak ezután következik az anyagválasztás. Gyakran gyors vázlatokkal és vizuális jegyzetekkel indul a folyamat. A legerősebb inspirációt pedig mindig az a színházi produkció adja, amin éppen dolgozom.”

Az est egy élő zenekari előadással kezdődött, amelyben a Modellé című mű részletei hangzottak el Hans Zender alkotásából. Az ukrán színésznő, Larisa Rusnak, az Ivan Franko National Academic Drama Theatre társulatából, egy rövid színházi jelenetben lépett színpadra. Ezt követően a közönség a MY THEATRE korábbi kollekcióinak retrospektív bemutatóját láthatta, amely a márka kreatív fejlődését követte nyomon. A visszatekintés a tervező számára is kiemelt jelentőséggel bírt: „Ez a bemutató nagyon különleges volt számomra. Szerettem volna egységében megmutatni a márkát és feltárni annak fejlődését. A legkorábbi darabokra visszatekintve jól látható, mennyivel nagyobb hangsúlyt fektetünk ma a részletekre — a kézműves kidolgozásra, a gazdag díszítésekre és minden egyes ruhadarab mélységére. Nem a mennyiség növelése a célunk, hanem az elmélyülés: a vizuális nyelv finomítása és az érzelmi, valamint kézműves dimenzió erősítése.”

Az est egyik kiemelkedő momentuma Onuka előadása volt, atmoszférikus hangzásával tovább erősítette a divatbemutató impresszív hangulatát. A kézművesség továbbra is a márka filozófiájának középpontjában maradt. Minden darabot aprólékos részletek jellemeznek: kézzel készített gombok, finom hímzések, valamint luxusanyagok — selyem, bársony, brokát és gyapjú — használata. Számos ruhadarab elkészítése több tucat órányi kézműves munkát igényelt.

Collection №6: egy átalakulás története
Az est a Collection №6 bemutatásával zárult, amely folytatja a MY THEATRE alapfilozófiáját: a tudatos ruhatervezést, amely a kézművességre, a textúrákra és az érzelmi mélységre helyezi a hangsúlyt. Az új kollekció inspirációját a The Tales of Hoffmann adta, amelyhez Bila korábban színpadi jelmezeket tervezett. A szerelem, az illúzió és a nő belső világának témái szolgálnak a kollekció koncepcionális alapjául. A színpaletta a szürke árnyalataival kezdődik — olyan tónusokkal, amelyek kezdetben nyugtalanítóak lehetnek, ám fokozatosan háttérré válnak, amelyből egy új hősnő emelkedik ki. A kollekció középpontjában a várakozás érzése áll: az a törékeny pillanat, amely a kétely és a bizonyosság, a keresés és az egyensúly között húzódik. A MY THEATRE hősnője figyel saját belső hangjára, és megengedi magának a lassú átalakulás folyamatát, ahelyett hogy siettetné azt. A tervező munkáját erős érzelmi és filozófiai réteg is áthatja, amely a divat szerepéről való gondolkodásában is megjelenik: „A munkám mélyen az érzelmi állapotokból, a megélt tapasztalatokból és a színházi gyakorlatomból táplálkozik. A színház és a divat közötti finom átmenet számomra egyfajta művészeti tér. Úgy gondolom, hogy a divat — akárcsak a színház, a festészet vagy az installáció — alapvetően az érzésekről szól: vagy kapcsolódsz hozzá, vagy nem. Ma talán még inkább szükségünk van a művészetre, mint valaha. Segít hozzáférni az érzelmeinkhez, és kifejezni önmagunkat. A ruhákon és az általam létrehozott képi világon keresztül szeretnék egy olyan nyelvet adni, amelyen keresztül az emberek megszólalhatnak.”

A tervező víziója
A bemutatót Dariia Bila egyszerre retrospektív és érzelmi utazásként jellemezte „Ez a bemutató az érzelmekről és az identitás kereséséről szól. A MY THEATRE retrospektívje — egy utazás kollekciókon, előadásokon, kételyeken és örömökön keresztül, amelyek formálták a márkát. Minden részlet számít, visszhangozva a legfinomabb emberi érzelmeket. A finálé egy új kollekciót mutat be, amelyet a reménynek szenteltünk — mert még a legsötétebb éjszaka után is mindig eljön a hajnal.” Színházi történetmesélésével és a kézművesség iránti elkötelezettségével a MY THEATRE by Dariia Bila egy karakteres, egyedi művészi hangot mutatott be a nemzetközi közönségnek a párizsi divathéten.

Dariia Bila: Instgram | web
Fotók: Nick Naida @nicknaida | Roger Vekstein @rogerveksteinph

továbbiak
Krakkóban találkozik Közép-Európa és az Egyesült Államok
business

Krakkóban találkozik Közép-Európa és az Egyesült Államok

A Lengyel–Magyar–Amerikai Vezetői Csúcstalálkozó 2026 (PHALS) egy háromnapos nemzetközi fórum, amelynek célja a gazdasági együttműködés erősítése, az innováció ösztönzése és új, stratégiai transzatlanti partnerségek kialakítása.
Egy bérház, tíz konyha, négy hangulat | Így született meg a poznańi Kulinarna Kamienica
design

Egy bérház, tíz konyha, négy hangulat | Így született meg a poznańi Kulinarna Kamienica

Poznań belvárosában, a Podgórna utcában álló, 20. század eleji Wiedeńska bérház hosszú ideig csendben figyelte a város változásait.
Városi tüdők, közös nappalik | Glázer Attila új könyve Budapest parkjairól
lifestyle

Városi tüdők, közös nappalik | Glázer Attila új könyve Budapest parkjairól

Hogyan lett a reprezentatív sétatérből közösségi nappali, és mit árul el egy városról, ahogyan a zöldfelületeivel bánik?