A varsói Szkło Studio kézzel fújt üvegtárgyai az elmúlt években a nemzetközi designszcéna meghatározó platformjain jelentek meg a Nilufar Gallerytől a Vogue-ig. A stúdiót alapító Aleksandra Zawistowska munkái a funkcionális tárgy és a szobrászati forma határán mozognak — legutóbb pedig a brüsszeli COLLECTIBLE vásáron egy nyolc alkotót összefogó installációban is megmutatták, hogyan gondolkodnak a designról kollektív helyzetként.
A lengyel gyökerekkel rendelkező, varsói bázisú Szkło Studio az experimentális üvegművészet egyik markáns szereplője a kortárs designszcénában. A stúdiót Aleksandra Zawistowska művész és designer alapította, aki művészeti és építészeti tanulmányait Varsó, Lisszabon és Amszterdam között végezte, és már a Sandberg Instituuton elkezdett üveggel dolgozni. A Szkło Studio gyakorlatának középpontjában a kézzel fújt üveg áll — nem mint technika, hanem mint gondolkodási forma: munkáik a spontaneitás, az imperfekció és az anyag viselkedésének elfogadására épülnek. Az így létrejövő tárgyak gyakran a használati design és a szobrászat közötti határmezsgyén helyezkednek el: egyszerre funkcionálisak és autonómok.
A működésük nem korlátozódik egyetlen helyszínre. A varsói bázis mellett különböző európai üvegműhelyekkel dolgoznak együtt — Németországban, Csehországban és Lengyelországban —, így minden projektbe más-más technikai tudás és hagyomány épül be. Ez a decentralizált, kollaboratív modell a tárgyak formáját és a mögöttük álló gondolkodást is alakítja. Az elmúlt években a Szkło Studio nemzetközi szinten is egyre hangsúlyosabbá vált: kiállítottak többek között az R&Company-nál, a milánói Nilufar Galleryben és az Objekt Galleryben, valamint intézményi kontextusokban is megjelentek, például a varsói Modern Művészetek Múzeumában vagy az Európai Parlamentben Strasbourgban. Munkáikat olyan meghatározó médiumok publikálták, mint a T Magazine, a Vogue vagy az Architectural Digest, Zawistowska pedig szerepelt az AD100 és a Dwell24 feltörekvő tervezőket listázó válogatásában is.
Az asztal mint közös tér
A stúdió gondolkodásának egyik legfrissebb lenyomata a 2026 márciusában, a brüsszeli COLLECTIBLE vásáron bemutatott Tablescapes installáció volt. Bár az esemény már lezárult, a projekt jól összefoglalja azt az irányt, amely felé a Szkło Studio mozdul: a tárgyközpontú designtól a helyzetalapú, kollektív tapasztalatok felé. A TABLESCAPES szekcióban megvalósult installáció egy szürreális, imaginatív asztali kompozícióként működött, ahol nyolc női alkotó munkái kerültek egymás mellé — és egymással párbeszédbe. Üveg, fény, ezüst, textil és organikus elemek rétegződtek egymásra, miközben a scenográfiát Jagoda Porębska food designer alakította, tovább erősítve az installáció performatív, élő jellegét.
A projektben lengyel és holland alkotók vettek részt, többek között Lindsey Fontijn, Karolina Pawłowska (Karla Studio), a Rest Studio (Dominika Gacka és Julia Piekarska), Marlou Rutten, Marieke van de Ven és Basia Pruszyńska. A grafikai arculatért Yon Matauko felelt. A koncepció kiindulópontja a szürrealizmus volt, az installáció ezt a szemléletet fordította le kortárs designnyelvre: az intuíció, a spontaneitás és a kollektív alkotás került a középpontba, szemben a kontrollált, lineáris tervezési folyamatokkal.
Ebben a közegben az asztal nem egyszerű bútordarabként jelent meg, hanem egyfajta platformként — találkozási pontként, ahol az egyéni gyakorlatok egymás mellett létezve hoznak létre új jelentéseket. A Szkło Studio számára ez a fajta gondolkodás egy következetes irány: a designt nyitott, folyamatosan alakuló rendszerként értelmezik. Egy olyan térként, ahol az anyag, az intuíció és az együttműködés egyszerre formálja azt, amit végül látunk — és ahogyan kapcsolódunk hozzá.
Krakkóban találkozik Közép-Európa és az Egyesült Államok
Egy bérház, tíz konyha, négy hangulat | Így született meg a poznańi Kulinarna Kamienica
