Mi köti össze a divat minimalista forradalmát, a jövőről szőtt álmokat, egy geopolitikai törésvonalon fekvő szigetet és a városi tipográfia láthatatlan hatalmát? Ezek az időszaki múzeumi tárlatok nem csupán fontos jelenségeket világítanak meg, hanem kérdéseket is feltesznek: testről, identitásról, nemi szerepekről, hatalomról és emlékezetről. Régiós kiállításkörkép az idei évre.
Helmut Lang. Séance de Travail 1986–2005
Helyszín: Bécs, MAK – Museum of Applied Arts
Látogatható: 2026. május 3-ig
„Sosem akartam csinos ruhákat tervezni” – az idézet állítólag a divat világába a nyolcvanas évek második felében berobbant osztrák Helmut Langtól származik. De akár így van, akár nem, Lang egész divattervezői munkásságára rímel. Funkcionalitás, minimalizmus, a testhez, az anyaghoz való viszony tudatos leegyszerűsítése, szembehelyezkedés a kor harsány és színekben tobzódó mainstreamjével. A bécsi MAK kiállítása Helmut Lang munkásságát nem pusztán divattörténeti fejezetként, hanem kulturális fordulópontként értelmezi. Ennek megfelelően maga a tárlat sem klasszikus értelemben vett divatkiállítás, sokkal inkább egy nagyszabású installáció, mely a múzeum páratlan Lang‑archívumára építve tárja fel az alkotó kísérletező gondolkodását.
The World of Tomorrow Will Have Been Another Present
Helyszín: Bécs, mumok – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien
Látogatható: 2026. május 17-ig
A bécsi mumok kiállítása nem a jövőről mesél – hanem arról, hogyan képzeltük el azt újra és újra a múltban. A The World of Tomorrow Will Have Been Another Present a modern és kortárs művészeten keresztül olyan módon vizsgálja a jövő fogalmát, mint egy folyamatosan elhalasztott ígéretet. A cím is erre a paradoxonra utal: a holnap mindig egy másik jelenként érkezik meg, miközben a várakozás, a remény és a kudarc lenyomatai egymásra rakódnak benne. A kiállítás művei különböző korszakokból és művészeti stílusokon keresztül reflektálnak arra, hogyan formálta a 20-21. század politikai, technológiai és társadalmi tapasztalata a jövőről alkotott elképzeléseinket. Festmények, installációk, konceptuális jellegű munkák állnak párbeszédben egymással, gondolkodásra ösztönözve a befogadót a saját világáról és jövőhöz való viszonyáról.
Vihar előtt. Tajvan múlt és jövő határán
Helyszín: Budapest, Ludwig Múzeum
Látogatható:2026. március 29-ig
A kiállítás egy olyan térbe vezet, ahol a kortárs művészet nem illusztrálja, hanem átéli és átérezteti a geopolitikai bizonytalanságot. A tárlat Tajvan helyzetéből kiindulva vizsgálja, mit jelent egy olyan jelenben élni, amelyet folyamatosan áthat a feszültség, a kimondatlan és félelmetes jövő ígérete. A „vihar” itt nem látványos katasztrófa, hanem állandó háttérzaj: politikai nyomás, történelmi trauma és identitáskérdések sűrű szövete. Kortárs tajvani és nemzetközi művészek videómunkái, installációi, fotói és konceptuális alkotásai rajzolnak fel egy olyan narratívát, ahol a személyes emlékezet és a kollektív történelem folyamatosan egymásba csúszik, és sokszor nincs átfedés közöttük. A művek különféle nézőpontokból közelítik meg a kérdést: hogyan lehet identitást, kultúrát és jövőképet építeni egy ennyire instabil térben.
Josip Plečnik – Central European Architect
Helyszín: Pozsony, Pozsonyi Vár, Szlovákia
Látogatható:2026. június 30-ig
Ez a nagyszabású vándorkiállítás a 20. század egyik legmeghatározóbb közép-európai építésze, a szlovén Jože (Josip) Plečnik életművét mutatja be, aki kitörölhetetlen nyomot hagyott Bécs, Prága és Ljubljana arculatán. A tárlat messze túlmutat egy építészeti életmű hagyományos bemutatásán: Plečniket mint gondolkodót, városformáló alkotót értelmezi újra. A tárlat végigkíséri pályáját az Otto Wagner melletti bécsi tanulóévektől kezdve a prágai Iparművészeti Főiskolán töltött időszakán át egészen a prágai vár, a Hradzsin monumentális átalakításáig. A bemutatott tervrajzok, modellek, fotók és archív anyagok nem csupán épületek megszületését dokumentálják, hanem egy következetes vizuális gondolkodásmódot tárnak elénk. Plečnik munkásságában az építészet szorosan kapcsolódik a városi térhasználathoz, a rituálékhoz és a mindennapi élethez, miközben merészen nyúl klasszikus formákhoz és szimbolikus motívumokhoz.
Systém Rathouský: Metro – Typo – Info Design
Látogatható: 2026. február 22-ig
Helyszín: Brno, Moravská Galerie, Pražák-palota
Retrospektív tárlat a 20. század második felének egyik legjelentősebb cseh grafikus-tervezőjéről és tipográfusáról, Jiří Rathouský-tól. Bár a kiállítás központi témája a prágai metró ikonikus vizuális arculata, a látogatók megismerkedhetnek a művész sokoldalú munkásságának minden szegmensével, miközben az is kirajzolódik előttük, miként volt képes átformálni egyetlen alkotó komplett városok megjelenését. A tárlat különös hangsúlyt fektet arra, hogy bemutassa, Rathouský országhatárokon átívelő módon gyakorolt óriási hatást a képi kommunikációra, legyen szó közlekedési jelzésekről, orientációs rendszerekről vagy könyv- és magazintervekről. Az élmény egyszerre történeti és intuitív: a kiállítási térben a látogató egy olyan világba lép be, ahol a betűtípus nem csupán forma, hanem gondolat, ahol a jelzés nemcsak utasítás, hanem identitásképző elem.
Helyszín: Varsó, Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Varsói Modern Művészeti Múzeum)
Látogatható: 2026. május 3-ig
Újraírni az egyetemes művészettörténetet női perspektívából. Gigászi vállalkozásnak tűnik, nem igaz? A varsói Museum of Modern Art időszaki kiállítása mégis erre tesz kísérletet: megvizsgálni a nők képzőművészetben betöltött szerepét és alkotóerejét, miközben megpróbálja a valós művészettörténeti helyükre helyezni őket. Nem csak a vállalkozás, a tárlat méretei is monumentálisak: 500 évet ölel fel, és közel 150 alkotó mintegy 200 művén keresztül mutatja be a női egyenjogúságért vívott harc vizuális történetét. A kiállítás nyolc tematikus fejezetre tagolódik, amelyek többek között a művészi emancipáció ikonikus „erős női” ábrázolásait, az önarckép mint manifesztum szerepét, a strukturális akadályok leküzdését, az erotika vizuális megjelenítését, valamint a nők háborúkban betöltött szerepét vizsgálják.
Brassaï
Helyszín: Stockholm, Moderna Museet
Látogatható: 2026. március 28. és október 4. között
Itt a művész régiós, nem a múzeum. A fény és árnyék drámai játéka, a kompozíciók tudatossága és a pillanat megragadásának ösztönös pontossága - mind arról mesélnek, hogyan vált a brassói születésű Halász Gyula, művésznevén Brassaï a modern fotográfia egyik meghatározó alakjává. Ez az első nagyszabású retrospektív tárlat Svédországban, amely a művész leghíresebb, az 1930-as évek Párizsának éjszakai életét megörökítő felvételeire fókuszál. A látogatók végigkísérhetik Brassaï-t hosszú éjjeli sétáin, ahol kamerájával a sötétség leszállta utáni várost, annak rejtett karaktereit, kis kávéházait és titokzatos utcai graffitijeit dokumentálta. A kiállítás Brassaï ikonikus fotói mellett kevésbé ismert munkákat is bemutat, így a látogató nemcsak a párizsi felvételekkel, hanem a művész kísérletezőbb oldalával is találkozhat.
Helyszín: London, White Cube Bermondsey
Látogatható: 2026. február 11. és március 29. között
A cseh származású, Berlinben élő kortárs művész építészet, szobrászat, textil és performansz határán mozgó installációkkal benépesített kiállítóterébe lépni totális élmény. A művek körülvesznek, bevonodásra késztetnek és távozás után sem engednek el igazán. A monumentális, olykor egészen zavarba ejtő alkotások a test, az otthon és a kollektív emlékezet témáit kutatják. A kiállítótérben a textilművészet szinte építészetté válik, miközben a látvány egyszerre archaikus és kortárs, mintha egy ismeretlen rituális térbe lépnénk, ahol az anyagok saját történeteket hordoznak. A White Cube-ben bemutatott tárlat Hosnedlová eddigi művészetének esszenciáját tartalmazza: egy olyan világot, ahol a személyes tapasztalat politikai jelentést kap, és ahol az anyag emlékezik helyettünk.
Szöveg: Bakai Anna