A január 31-én startoló Copenhagen Fashion Weeket egy magyar márka, az AERON kollekciója nyitotta. A dán főváros divathete a fenntarthatóságot tűzte a zászlajára, amelyre Áron Eszter márkája is küldetésként tekint, más egyéb értékekkel együtt. A kollekcióról, a márka értékeiről és az alkotási folyamatról az alapítót, Áron Esztert kérdeztük, és ugyancsak beszélgettünk a show unikális installációját megalkotó dán textilművésszel, Marie Nørgaard Nielsennel, és a zenei aláfestést biztosító Christian D’Orral is.
Az AERON 2023-24-es őszi-téli kollekciója letisztult, a modellek pedig sokszínűek koruk, testalkatuk és származásuk tekintetében – ez utóbbi még mindig egészen bátor vállalásnak minősül a divatiparban. A márka alapítóját, Áron Esztert a jelenség apropójáról kérdeztük.
A bemutatón látványosan sokszínű, különböző testalkatú és életkorú modellek vonultak. Ez a fajta sokszínűség kockázatot jelent a még ma is elérhetetlen ideálok kreálásával vádolt divatiparban. Tervezőként egyfajta felelősségnek, feladatnak érzed megmutatni ezt?
Nem is feladatnak, hanem szívügynek érzem hogy nőként, egy divatmárka alapító-tervezőjeként azt mondjam: egy nő sokféleképpen lehet szép, és az a rossz érzés, ami mindannyiunkban benne van amiatt, mert nem egy az egyben úgy nézünk ki, mint a modellek a magazinokban, az valós érzés, de nem igaz. Most már a második nemzetközi divatbemutatónkra válogattunk úgy modelleket, hogy elsősorban karakterekre fókuszáltunk: olyan nőket szerettünk volna látni a ruháinkban, akik annyira érdekesek, hogyha az utcán láttam volna őket, akkor azt éreztem volna, hogy oda kell mennem hozzájuk beszélgetni. Kik ők, mi a történetük? Hogy vannak éppen? Mi azokat a nőket tartjuk szépnek, akik mernek önmaguk lenni.
A kollekció szembetűnően letisztult darabokból áll. Honnan merítettél inspirációt az alkotási folyamatban?
A tervezési folyamatban mindig megjelenik az a vágy, hogy a bonyolult dolgokat egyszerűen és könnyedén tudjuk kifejezni. Minél komolyabb fókuszt és több időt igényel egy bizonyos szabás, varrás vagy kötési technika, annál fontosabb a számomra, hogy a sziluett egyszerűnek hasson. Ezt sem könnyű elérni, mert például a közel 100 részből álló, Mercedes névre hallgató bőr blézerünk végtelenül egyszerűnek hat, egyetlen horizontális szabásvonalban van elrejtve az összes olyan trükk, amitől kényelmes és hordható ruhadarabot kapunk.
Az AERON-nál egyre jobban figyelünk szezonok óta arra, hogy mi történik körülöttünk a világban: hogyan élnek, járnak-kelnek, mozognak a nők a világban? Erre keressük a választ minden kollekcióval. A Koppenhágában bemutatott 2023-as ősz-téli kollekció tervezésének kezdetekor azt tapasztaltuk, hogy valami nagyon történik az irodákban. Azt vettük észre, hogy a nők a pandémiát követően sokkal bátrabban öltöznek fel a munkahelyre, sokkal inkább az önkifejezésről szól a megjelenésük, mint korábban. A home office miatt sokáig nem is kellett felöltöznünk úgy igazán, így aztán meglepődve döbbentem rá én is, hogy mennyire szeretem azt a játékot reggel, hogy kitaláljam, mi passzol a napomhoz, a hangulatomhoz, a céljaimhoz mielőtt munkába megyek. Ugyanakkor a home office során a kényelmes, puha ruhákhoz abszolút hozzászoktunk. Így aztán a kérdés az volt, hogyan képzeljük el a mai modern nő ruhatárát, ami kényelmes, de önkifejező, ambíciózus, de laza.
Az erősen életközeli, valódi igényeket kiszolgálni kívánó AERON kapcsán óhatatlanul felmerül a kérdés: milyen az a nő, akit a márka célközönségének érez? Kit kíván megszólítani az AERON?
Hatalmas segítség, hogy pár hónappal ezelőtt megnyitott az AERON első üzlete Budapesten, a Szervita téren, mert így bárki be tud sétálni hozzánk és meg tud ismerkedni testközelből a világunkkal, a termékeinkkel. Az AERON-nő nagyon sokféle lehet, nem a kor, a testalkat, vagy a születési helye határozza meg, sokkal inkább a fejlődni vágyás, ugyanakkor a klasszikus értékekbe vetett hit is ott van benne. Modern és előre tart, de él a múltban kiforrott értékekkel. Biztos, hogy kifinomult, nagyon nőies is, de sohasem hivalkodó. Szereti a stabilitást adó földszíneket, van igénye a jó designra, arra, hogy egy tárgy ki legyen találva a környezetében. Az ízlése teszi kiváltságossá az AERON-nőt.
Az AERON show-ja nemcsak a bemutatott ruhadarabok, hanem a bemutatás módja miatt is kivételes volt. A The Oracle névre keresztelt installáció, amelyből a modellek vonultak, Marie Nørgaard Nielsen dán textilművész keze munkája volt – a vele való közös munkáról, és a show zenei aláfestését biztosító DJ-vel való együttműködésről is kérdeztük Esztert.
Mi alapján válogattad ki, hogy kikkel szeretnél kollaborálni a kollekció bemutatása során? Gondolok itt az installációt alkotó Marie Nørgaard Nielsenre, valamint a zenei aláfestésre Christian D'Or DJ-től.
Egy kollekció, egy show mindig csapatmunka, a számunkra legjobb kreatívokkal és nemzetközi szakemberekkel. Ebben a csapatban a teljesítmény, a szakmai tudás már alapvető, sokkal inkább az formálja a csapatot, hogy mennyire tudunk együtt menni közösen egy cél érdekében. Össze tudunk-e rázódni úgy, hogy csapatként tudjunk dolgozni. Nagy meglepetésünkre, nagyon jó mind a szakmai, mind a személyes kapcsolódásunk a dán kreatívokkal, és a produkciós (ALPINE) és PR ügynökségünk (SVPR) sokat segítenek meghozni a legjobb döntéseket. Minden folyamatunkat áthatja a zero waste szemlélet, vagyis hogy feleslegesen ne termeljünk hulladékot. Több opciónk is volt arra vonatkozóan, hogy milyen díszlettel dolgozzunk a bemutatón, viszont amikor megláttuk Marie alkotását, beszéltünk vele és éreztük, hogy erős kapcsolódás van kettőnk között, egyértelmű volt, hogy vele szeretnénk dolgozni. A zenét összeállító DJ-vel, Christiannal már az előző, tavasz-nyári divatbemutatónk kapcsán is dolgoztunk, így izgalmas volt azt a folyamatot érezni, hogy hogyan fejlődünk és növünk mind a ketten, hogyan folytatjuk a közös munkát ott, ahol tavaly augusztusban abbahagytuk.
Az élményről annak másik résztvevőjét, Marie Nørgaard Nielsent is megkérdeztük – a textilművész elmondta, hogy szerinte az AERON kollekciója, valamint az általa készített installáció identitásukban megegyeznek.
Hogy fogadtad az együttműködés lehetőségét az AERON-nal?
Az első reakcióm az volt: ez jól hangzik, de tényleg megtörténik? Egy divatmárka kiválasztotta az installációmat? Ki az az AERON? Azon a héten sietősen be kellett fejeznem egy másik installációs projektemet, emiatt nehezen tudtam megélni a dolgot. De aztán egy kicsit utánanéztem a márkának, és úgy éreztem, hogy nagyon szép, menő és esztétikus darabokat terveznek. Mindig is azt hittem, hogy a The Oracle tökéletesen illik egy divatbemutatóhoz, és mivel engem választottak, meg kellett valósítanom!
Mi volt az inspirációd a The Oracle alkotási folyamatában?
Legfőbb inspirációm az az érzés és élmény volt, amit az installációba látogató emberekben akartam teremteni. Olyan teret szándékoztam alkotni, ahol eltűnhetsz, és egy pillanatra megérezheted a külső világ hiányát és saját magad jelenlétét. Az volt a szándékom, hogy a The Oracle teret adjon a saját bölcsességünkbe és fényünkbe vezető utazáshoz, és világossá tegye, hogy mindannyian urai vagyunk a saját univerzumunknak.
Szerinted milyen módon adott hozzá az installáció az AERON-show hangulatához?
Úgy gondolom, hogy a The Oracle friss és modern hangulatot teremtett a show-hoz, némi futurisztikus beütéssel – kapcsolódva valami meghatározatlanhoz, ami még előttünk áll. Imádtam, ahogy a modellek kölcsönhatásba tudtak lépni az installációval.
Az Aeron-showt különleges zenei aláfestés is kísérte, ez pedig Christian D’Or DJ érdeme – Christian az elmúlt 15 évben állandó szereplője volt a koppenhágai zenei életnek, és ugyancsak beszélt saját hozzájárulásáról a kívánt hangulat megteremtésében.
Milyen érzéseket kívántál a közönség felé közvetíteni a show zenei aláfestésével?
Nagyon könnyű és meleg, de mégis intenzív és izgalmas érzéseket. Szerettünk volna egy gyengéd felépítést készíteni, beengedni a közönség fülét és elméjét. A ritmuson és az ismétlésen keresztül arra törekedtem, hogy megtartsam a figyelmüket, és megfelelően harmonikus, de mégis dinamikus teret teremtsek, ami egy olyan utazásra viszi az érzékeiket, ami összhangban van a kollekcióval és a környezettel is.
Szerinted hogyan kapcsolódott a kollekció, valamint a bemutatón játszott zenei aláfestés?
Nagyon lenyűgözött, ahogy a kettő kölcsönhatását láttam. A klarinét és a vonósok játéka közben világos színtónusokkal kezdődött a show, az ütős elemek bevezetésével a mélyebb földszínek következtek, majd a szintetizátor belépésével a fekete. Kifejezetten szinkronban voltunk.
Miben más az AERON-nal dolgozni, mint dán márkákkal együttműködni?
A dán márkákkal való együttműködés márkánként nagyon eltérő. Az AERON csapata rendkívül elhivatott, lendületes a párbeszéd, a bemutató előtt két hétig szinte napi rendszerességgel beszélgettünk. Foglalkoznak a zenével, és megértik a zene és a hang erejét és fontosságát, amit nagyra értékelek. Imádom, hogy olyan érzelmesek tudnak lenni a zenével kapcsolatban, mint én.
AERON
Üzlet: 1052 Budapest, Szervita tér 8.
Gyakorlat teszi a mestert – Rutin Gasztrolubickoló és Mimi’s Sweetaway & Pâtisserie
AI-inspirálta rave-vel ünneplik Vilnius alapítását
