A világ egyik legrangosabb művészeti eseményének előkészületei a végéhez közelednek, az 59. Velencei Képzőművészeti Biennálé utolsó simításai zajlanak. A kiállításoknak helyet adó pompás helyszínek, a Giardini, az Arsenale és Velence belvárosa művészeti projektek és események garmadájával várják a látogatókat. Sorozatunk első három részében a kelet-európai régió legizgalmasabbnak ígérkező projektjeibe, és azok kulisszába engedtünk bepillantást. A régiós ajánlók után most a nemzetközi színtér kerül reflektorfénybe. Olyan nemzetközi pavilonok, kiállítások és projektek következnek a nagyvilágból, amiket kár lenne kihagyni. Tartsatok velünk!
Museo di Palazzo Fortuny | Palazzo Pesaro degli Orfei
2019-ben az Acqua Granda áradás a Palazzo Pesaro degli Orfei épületében is kárt tett. Március 9-én, több mint két évvel a pusztítás után nyílhatott meg újra a felújított Museo Fortuny, Mariano Fortuny y Madrazo divattervező egykori palotája és műterme. A gótikus palota földszintjének felújítási munkálatainak paradox módon kedvezett a koronavírus járvány. A pandémia miatti lezárások alatt a Museo Fortuny ideiglenes kiállítóhelyből, a brilliáns tervező életének és munkásságának szentelt állandó kiállítótérré alakulva, lakásmúzeumként várja a látogatókat egész évben. Mára Fortuny eredeti gyűjteményének szinte teljes egésze hazatért: archív képek, festmények segítségével rekonstruálták a maximalista tervező személyiségét és szellemiségét tükröző belső tereket. Valamint Fortuny a fotózás, a nyomtatás és a díszlettervezés terén véghezvitt újításait fedezhetjük fel a második emeleti műteremben. Ezzel azonban még nincs vége a látnivalók sorának: a földszinten egy további új, időszaki kiállítótér is helyet kapott, mely izgalmas tárlatoknak adhat otthont a jövőben.
DRIFT – Social Sacrifice | Chiesa di San Lorenzo – TBA21-Academy’s Ocean Space
A művészet és a technológia határán mozgó művészek számára egy klímabarát NFT-piacot létrehozó és fenntartó, újgenerációs kulturális intézmény, az Aorist a Velencei Biennálé alatt, április 20. és május 1. között mutatja be a Social Sacrifice című projektet. Az Aorist nagy szerepet vállal abban, hogy interdiszciplináris kulturális programok és kiállítások által platformot biztosítson és közelebb hozza az embereket a legmodernebb művészetekhez. A TBA21-Academy’s Ocean Space-szel együttműködve egy különleges helyszínre, a Chiesa di San Lorenzo terébe hozzák a DRIFT beltéri légi drónperformanszát. Az előadás egy egyszerű, ám annál kézzelfoghatóbb metaforával, egy ragadozóval találkozó halraj képében, annak dinamikáján keresztül világít rá a kollektív cselekvés és az egyéni szabadság közötti feszültségekre, valamint arra, ezek hogyan változnak külső fenyegetések által.
A DRIFT több mint tíz éve dolgozik együtt kutatókkal a természetben megfigyelhető állatrajok viselkedésének tanulmányozásán. A mesterséges intelligencia segítségével létrehoztak egy olyan algoritmust, amely a madarak, méhek és halak mozgásában felfedezhető szinkronitás alapján, autonóm repülő drónok segítségével performatív installációkat hoz létre. A sorozat első része, a Franchise Freedom (2017) után most először, Velencében lesz látható a DRIFT új munkája, az egyedülálló algoritmussal készített Social Sacrifice című, drónokkal kivitelezett előadás.
Kehinde Wiley – An Archaeology of Silence | Fondazione Giorgio Cini
Velencébe érkeznek Kehinde Wiley legújabb munkái is, amelyek az An Archaeology of Silence című kiállításon lesznek láthatók, amely a biennálé nemzetközi művészeti kiállításának kísérő rendezvénye, és a párizsi Musée d’Orsay szervezésében valósul meg. A Christophe Leribault kurátor által szervezett tárlaton egy sor eddig nem látott festményt és szobrot is kiállítanak. Monumentális műalkotásaiban Wiley az elesett hősök képi nyelvét használva a gyarmati, amerikai és globális múlt brutalitására világít rá.
A művész a klasszikus képi formákat újrafogalmazva és újragondolva, elesett harcosok helyett kortárs olvasatként fiatal fekete férfiakat és nőket ábrázol kiszolgáltatott helyzetben, a túlélés és az ellenállás történetét meséli el, megmutatva a tragédiából fakadó szépséget. A nyugat-európai művészettörténetből ismert pózok a fiatalság és a kitartás metaforáját emelik ki az ábrázolt alakok puszta testi mivoltából, és helyezik el az ikonok, mártírok és szentek szintjén, ezzel téve örökérvényűvé a műalkotásokat. Leribault volt Wiley első franciaországi kiállításának kurátora is, a 19. századra szakosodott művészettörténész maga is mélyen kötődik Wiley munkásságának művészettörténeti alapjaihoz.
Képjegyzék:
6. kép: Kehinde Wiley portréja, Forrás: Micaiah Carter – TIME
7. kép: Kehinde Wiley – The Wounded Achilles (Fillippo Albacini) © Kehinde Wiley
8. kép: Kehinde Wiley – Sleep (Jean-Bernard Restout) © Kehinde Wiley
Fotók: Massimo Listri, Aorist, Micaiah Carter
Forrás: Designboom, The Art News Paper, Aorist, Cini
59. Velencei Biennálé | Web | Facebook | Instagram
Museo di Palazzo Fortuny | Web | Facebook | Instagram
DRIFT | Web | Instagram
Kehinde Wiley | Web | Instagram
Orchideával és pozsgás növényekkel egészíti ki botanikai kollekcióját a LEGO
Kiemelkedően szerepeltek a magyar márkák a párizsi Maison&Objet designvásáron
