Design

A design mindenhol jelen van: legyen szó kortárs építészetről, termékfejlesztésről, művészeti projektekről vagy szolgáltatásokról.

design

Az IKEA 80. évfordulója: egy jobb jövőt szerelünk össze, közösen

1943. július 28-án az akkor mindössze 17 éves Ingvar Kamprad megalapította az IKEA-t a svédországi Smålandban, Älmhult kisvárosában. Most az IKEA a vállalkozói szellem, az innováció és a közös alkotás 80 évét ünnepli, kíváncsi, alázatos és pozitív jövőképpel. Kezdetben az IKEA egy kis csomagküldő vállalkozás volt, ahol a megrendeléseket egy
újdonságok

Elstartolt a Budapest Design Week

A Magyar Divat & Design Ügynökség (MDDÜ) szervezésében, 2024. október 10-én vette kezdetét az ország legnagyobb designfesztiválja, a Budapest Design Week, amely tíz napon át, egészen október 20-ig várja a kreatívipari területek és tárgyak iránt érdeklődőket Budapesten és országszerte, több mint 100 helyszínen. Sajtótájékoztatóval indult a Budapest Design Week, amelynek keretében
Amikor az ember áll a belsőépítészet középpontjában | MYD2

Amikor az ember áll a belsőépítészet középpontjában | MYD2

Hogyan lehet napjainkban az építészet és belsőépítészet hazai piacán hiánypótlót alkotni? A MYD2 célja, hogy széleskörű szaktudásával, egyedi kutatási módszereivel és az emberre koncentrálva olyan tereket tervezzen, amelyek ténylegesen, maradéktalanul kielégítik a leendő felhasználók igényeit, emellett pedig a beruházói bizonytalanságot és kockázatot is csökkentik. A MYD2 abban tér el lényegesen
Bátonyterenyéről egyenesen a kifutóig

Bátonyterenyéről egyenesen a kifutóig

A divat társadalomformáló erejéről már hallottunk – elméletben. A „Sorsfordító szálak” projekt célja viszont épp az, hogy a gyakorlatban is bebizonyítsa: a fenntartható divat világa kitörési és karrierlehetőséget nyújthat akár a legkisebb falvak fiataljainak is. „Hogy ahova születsz, ne határozza meg, amire születsz” – szól a Pinkponilo  fenntartható divatstúdió kezdeményezése, a „Sorsfordító
Rekordszámú résztvevője volt a 13. Budapest Central European Fashion Week-nek

Rekordszámú résztvevője volt a 13. Budapest Central European Fashion Week-nek

A Magyar Divat & Design Ügynökség (MDDÜ) 13. alkalommal rendezte meg a Budapest Central European Fashion Week-et (BCEFW) január 22. és 28 között. A régió meghatározó divateseményén 29 divatmárka – köztük 10 régiós tervező – mutatta be legújabb kollekcióját. Az érdeklődés minden eddiginél nagyobb volt, a hétvégi divatbemutatók közel 3.000 látogatót vonzottak
Az alkotók kohéziós ereje - Ajándék Terminál 2023

Az alkotók kohéziós ereje - Ajándék Terminál 2023

Az Ajándék Terminál a design, a művészet és a gasztronómia találkozásának origója, az alkotók energiája, szellemisége, tehetsége a legfontosabb kohéziós erő. A pop up vásárt évek óta életre hívó Hybridart Management célja, hogy a hazai tervezőket széleskörűen reprezentálja a közönség számára. Idén újdonságként két helyszínen, az ALLEE Bevásárlóközpontban és az

Artist duo | Draga & Aurel

Két teljesen különböző világból indultak, majd útjaik egy véletlen folytán keresztezték egymást, végül így váltak egy kerek egésszé. Draga Obradovic a divatiparban kezdte a karrierjét, míg párja és egyben alkotótársa, Aurel K. Basedow a képzőművészetben jeleskedett. A kétféle kiindulópont végül összefonódott, megalapították közös tervezőstúdiójukat, amelynek székhelye a festői szépségű Comói-tó

Két teljesen különböző világból indultak, majd útjaik egy véletlen folytán keresztezték egymást, végül így váltak egy kerek egésszé. Draga Obradovic a divatiparban kezdte a karrierjét, míg párja és egyben alkotótársa, Aurel K. Basedow a képzőművészetben jeleskedett. A kétféle kiindulópont végül összefonódott, megalapították közös tervezőstúdiójukat, amelynek székhelye a festői szépségű Comói-tó mellett fekszik. A kreatív duó közös nyelve a formatervezés, amelyben egyenlő felekként teljesednek ki. Sokszínűségük meghatározza a stúdió működését: a művészet és a design állandó párbeszéde tükröződik alkotásaikban, míg technikájukat tekintve a folyamatos megújulás jellemzi őket. A Draga&Aurel stúdió művészpárosa a szakmai kezdetekről, az alkotásról, számukra fontos karakterekről mesélt, és még azt is megtudtuk, hogy a korai időkben mi volt a legkedvesebb közös elfoglaltságuk.


Első találkozás

Draga: Olyan, mintha sokáig párhuzamos lépéseket tettünk volna anélkül, hogy ismertük volna egymást. Mindketten Olaszországba jöttünk – én Szerbiából, Aurel pedig Németországból –, hogy Firenzében a Képzőművészeti Akadémián festészetet tanuljunk.

Aurel: Aztán Draga Comóba költözött, hogy textiltervező legyen, és ugyanekkor jöttem ide én is, hogy befejezzem tanulmányaimat a milánói Brera Képzőművészeti Akadémián. Csak néhány évvel később találkoztunk egy közös barátunknak köszönhetően, szinte véletlenül. Gyakran mosolygunk, ha arra gondolunk, hogy hányszor voltunk olyan közel egymáshoz és mégsem találkoztunk... akárcsak a tolóajtók.

Alkotás

Draga: A legjobb kreációink sok kísérletezésből, illetve hibák sorozatából születnek. Mivel művészek vagyunk, sokat használjuk a puszta kezünket az alkotási folyamatok során. Egy ötlet először a fejünkben, majd papíron jelenik meg, a következő lépés a megvalósítás a műhelyünkben, ahol véglegesítjük a folyamatot, közben pedig megtaláljuk a legjobb megoldásokat.


Inspiráció

Draga: Lenyűgöz minket az űrkorszak kreatív lendülete a hatvanas és hetvenes évek fordulóján, ez az időszak nagy hatással volt mindkettőnkre, és gyakran utalunk is rá a termékeinkben. Amit igazán szeretünk azokban az években, az a vitalitás, a pezsgés és a kísérletezés, illetve a játékos és szokatlan megközelítés. Ha az inspirációra gondolok, Gio Ponti jut eszembe, aki a saját építészeti hátterét a formatervezés és a felületkezelés újfajta felfogásával ötvözte, vagy az olyan rendkívül eklektikus női alakok, mint Nanda Vigo és Gabriella Crespi. Nem is beszélve a kor divattervezőiről, Paco Rabanne-tól Courrèges-ig, Robert Mapplethorpe fotóművészetéről, vagy éppen a zenéről olyan művészekkel, mint Lou Reed, a Blondie vagy Patti Smith.

Aurel: A művészet terén a fő referenciáim Mark Rothko és Sigmar Polke egzisztencialista expresszionizmusa, de hasonlóan inspirál Gerhard Richter és Hermann Nitsch is. Lenyűgöz a festészet gesztusa, és ebben az értelemben Pollock action painting-jét is nagyra értékelem. A műveim megterhelő fizikai erőfeszítést igényelnek, "primitívnek" is mondhatnám, ugyanis vízszintesen, a földön fekve készülnek.

Közös esztétikai látásmód

Aurel: Hibrid, érzéki, a művészet és a design, illetve a múlt és a jelen állandó keveredése. Nem akarunk nagy igazságokat állítani, inkább a relativitást szeretnénk kifejezni.


Dicséret és kritika

Draga: Mindkettőnk megközelítése teljesen más. Sok energiát és lelkesedést fektetek az alkotási folyamatba, mindent megteszek, hogy elérjem a célomat, mindamellett, hogy az esetlegesen felmerülő problémákat is figyelembe veszem. Ezzel szemben Aurel egy módszeres és megfontolt ember. Kezdetben ez kihívást jelentett, de aztán megtanultuk, hogy hogyan kezeljük és használjuk ki személyiségünk ezen ellentétes oldalait. Folyamatos fejlődést élünk meg mint személyek, alkotók és mint cég is. Ma már elmondhatjuk, hogy az a tény, hogy különbözően közelítjük meg a dolgokat, egy hihetetlen erőforrás. Közös az esztétikai érzékünk, és nagyon értékeljük a másik véleményét, sok a cinkosság, a megbecsülés és a bizalom kettőnk között.

Aurel: A különbözőség már nem kihívás, hanem lehetőség, ez hozzájárul ahhoz, hogy ugyanazt a projektet eltérő nézőpontokból figyeljük, és tanácsokkal, néha pedig építő kritikával támogassuk egymást.

Continue reading in H&H issue no. 6!

ORDER HERE!

video

TASTE | Lőrinc Katalin

Az elmúlt évtizedek során számos európai társulatnál megfordult már Stockholmtól Brüsszelig. Lőrinc Katalin a kortárs táncművészet ikonikus alakja, aki nem csak akkor figyel testére, ha koreográfiáról van szó. Két évvel ezelőtt tartott TED-előadásában sokak szemét nyitotta fel azzal kapcsolatban, miért is jó, ha meghalljuk azokat az üzeneteket és jelzéseket, amiket
TASTE | Lőrinc Katalin
play
ez is érdekelhet
ART MARKET BUDAPEST 2023

ART MARKET BUDAPEST 2023

Közép- és Kelet-Európa legnagyobb nemzetközi kortárs képzőművészeti vására, 2023. október 19-én 13. alkalommal nyitja meg kapuit. Közel harminc országból érkező száz feletti kiállítójával, több tízezer nemzetközi látogatójával, kiemelkedő hazai és külföldi művészeti és műtárgypiaci személyiségeket felvonultató mintegy félszáz szakmai és társasági eseményével az Art Market Budapest hagyományos és népszerű eleme
A tervezői identitás és a fenntarthatóság találkozott az idei MOME Fashion Show kreációiban

A tervezői identitás és a fenntarthatóság találkozott az idei MOME Fashion Show kreációiban

Hatalmas sikerrel zárult az idei MOME Fashion Show: dupla teltház előtt mutatkozott be a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) legújabb divat- és textiltervező generációja az egyetem Zugligeti úti Campusán. A MOME hagyományaihoz hűen és a nemzetközi divathetek ritmusához igazodva október első hetében rendezte meg a rendhagyó divateseményt és kiállítást, mely ezúttal
Yes, of Corsa!

Yes, of Corsa!

Jön a MOME Fashion Show – bemutatkozik a legújabb divattervező-generáció

Jön a MOME Fashion Show – bemutatkozik a legújabb divattervező-generáció

Az AI egy eszköz, amitől rengeteget tanulhatunk – interjú Szauder Dávid digitális művésszel

Az AI egy eszköz, amitől rengeteget tanulhatunk – interjú Szauder Dávid digitális művésszel

Építészeti installációval a kulturális párbeszédért

Építészeti installációval a kulturális párbeszédért